2023-08-12。在「回不去的家鄉」音樂會與海牛老師合照。

音樂家的無聊人生 Musecow

大概五年前，從蕭邦夜曲系列就開始固定收看了。還有 Podcast 跟清華音樂人都很好聽！

我第一個買的線上課程（也是唯一一個），就是海牛的「樂譜上的革命」那時候超早鳥預購，我有買進階版課程，雖然到目前為止都還沒看完……

他的腳本都很幽默，就連線上課程也是！我從中學到不少東西，而最主要的我覺得還是「曲式」方面。我現在能夠有效率地分析一首曲子，有很大部份都要歸功於海牛！

昨天 17 : 30 學籽特別開了一個直播，讓有問題的學員提問，海牛統一回答。

我把留言區裡，我想補充的東西放上來。問題用斜體表示：

​​請問有沒有使用直笛的古典音樂

有的！像韋瓦第就寫過很多，比如 RV 443 我就覺得很好聽！

​​請問如果一般練蕭邦練習曲之類的曲目，用直立鋼琴和平台鋼琴會差很多嗎？因為在家用yamaha一號琴好像會覺得一直很吵

海牛回答說，如果沒有平台琴，再來考慮的其實是電鋼琴，而不是直立琴。因為現在的電鋼琴，先進到在觸鍵和音色上面，已經可以媲美平台琴的程度了。

海牛老师，我有个一直想问、却不知怎么表达的问题。贝五第三乐章、埃尔加《e小调大提琴协奏曲》Op.85第一乐章，会让我听到落泪。那种感受很难用“悲伤”“感动”或“震撼”概括，好像很多情绪交织在一起，随着音乐变化。我明明感受得很强烈，却说不清究竟感受到了什么。我好奇：没有语言，为什么单靠声音，就能让我经历这么复杂的情绪？作曲家怎样通过音符的组合、旋律的走向、和声、节奏和乐器的声音，做到这一点？

馬勒曾經說過一句話：「如果語言可以表達，就不需要音樂了！」（原文如下：）

For myself I know that, as long as I can summarize my experience in words, I would certainly not make any music about it.

以下講解一些有關鋼琴的樂理，希望各位喜歡！

下午我在練琴時突然想到，哈農的終止式和弦，除了最外聲部，還有裡面的旋律存在：

註：因為最一開始是在 d 小調上發現，所以舉例沿用。這裡只寫出右手的音。

所謂外聲部，是指最高跟最低的音。前者頻率高容易被聽到；後者飽滿有穿透力，是辨識度最高的兩個聲部。而內聲部通常用來襯托和聲，給予和弦不同的色彩。

和弦的定義是：三個音以上才算和弦。而當中每個音的大小聲的比例調配，端看演奏者想要什麼音色而異。

要突出內聲部，是一件相當困難的事情。因為音符擠在裡面，不容易被聽到，此時演奏者就要分別調整每個指尖下去的力量，同時確保聲音還是好聽的。

左邊是一般的版本，也可以說是預設值，因為高音天生就特別響亮。旋律是 D D C♯ D，只在兩個音之間游移。

而右邊的內聲部旋律，B♭ A C♯ D，¹半音配上戲劇性的大三度，這樣比起單調的外聲部，還要立體多了！不知道術科考試能不能這樣彈？

關於內聲部，我最近在練蕭邦的 Op. 10 No. 2，聽到了各種詮釋。

Dmitry Shishkin 在 2015 年蕭邦大賽：

要是我練得好，希望彈得像這樣！

任奫燦² 2024 年的蕭邦練習曲專輯：

很夭壽的速度！留意 0 : 13 的內聲部旋律。

Julian Zhi Chao Jia 在 2010 年蕭邦大賽：

0 : 13 有長句內聲部旋律。其實整首都充滿了內聲部。

烏克蘭鋼琴家 Vitalij Margulis 的詮釋：

內聲部的極致表現！還有踏瓣跟 rubato，考試絕對不能這樣！

同場加映：Backhaus 的蕭邦，話說我有他的全套貝多芬奏鳴曲！記得聽到最後喔！

很舊的書了！這是在全國圖書書目資訊網的搜尋結果。

夏宇在晨邊：你是我最完整的廢墟

【演出者介紹】

文本來源與詩詞聲音｜夏宇
鋼琴｜張凱閔
大提琴｜黃子維
小提琴｜徐溢恩

【主創團隊】 

製作人｜黃子維
製作助理｜徐溢恩
導演｜張剛華
製作顧問暨藝術指導｜趙菁文
影像設計暨錄音製作｜陳譽陞
燈光設計｜王芳寧
文本構作｜張皓棠
平面設計｜蔡佳蘋
執行製作暨企劃統籌｜陳昱安

【贊助單位及合作夥伴】

國家文化藝術基金會
上海商業儲蓄銀行
NOKE 忠泰樂生活
德國貝希斯坦鋼琴 C. Bechstein Taiwan

【演出曲目】
 
Eugène Ysaÿe: Rêve d’enfant, Op. 14
尤金・易沙意：《孩子的夢》，作品14
 
Sergei Prokofiev: Suggestion diabolique, Op. 4, No. 4
謝爾蓋・普羅高菲夫：《魔鬼的暗示》，作品4之4
 
Frédéric Chopin: Ballade No. 4 in F minor, Op. 52
弗雷德里克・蕭邦：F小調第四號敘事曲，作品52
 
Maurice Ravel: Piano Trio in A minor, Mvt. II, Pantoum. Assez vif
莫里斯・拉威爾：A小調鋼琴三重奏，第二樂章〈潘圖姆・相當活潑〉
 
Dmitri Shostakovich: Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67, Mvt. II, Allegro con brio
德米特里・蕭士塔高維契：E小調第二號鋼琴三重奏，作品67，第二樂章〈充滿活力的快板〉
 
Anton Arensky: Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32, Mvt. III, Elegia. Adagio
安東・阿倫斯基：D小調第一號鋼琴三重奏，作品32，第三樂章〈悲歌・慢板〉
 
Maurice Ravel: Sonata for Violin and Cello, M. 73, Mvt. III, Lent
莫里斯・拉威爾：小提琴與大提琴奏鳴曲，M. 73，第三樂章〈緩慢〉
 
Richard Strauss: Vier Lieder, Op. 27, No. 4, Morgen! (Arr. for Piano Trio)
理查・史特勞斯：《四首藝術歌曲》，作品27之4〈明晨！〉（改編給鋼琴三重奏）
 
Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte (Arr. for Piano Trio)
莫里斯・拉威爾：《悼念逝去公主的帕望舞曲》（改編給鋼琴三重奏）  

Felix Mendelssohn: Piano Trio No. 2 in C minor, Op. 66, Mvt. IV, Finale: Allegro appassionato 費利克斯・孟德爾頌： C小調第二號鋼琴三重奏，作品66，第四樂章〈終曲：熱情的快板〉  
Astor Piazzolla: Las cuatro estaciones porteñas — Primavera porteño (Arr. for Piano Trio)
阿斯托爾・皮亞佐拉：《布宜諾斯艾利斯的四季》—〈布宜諾斯艾利斯的春〉（鋼琴三重奏版本）
 
Arvo Pärt: Mozart-Adagio for Violin, Cello and Piano
阿爾沃・帕特：給小提琴、大提琴與鋼琴的《莫札特－慢板》

「晨邊」源自黃子維創辦的晨邊高地室內樂集（Morningside Heights Ensemble），他擔任團長暨策展製作人。副標題「你是我最完整的廢墟」出自夏宇的詩〈在牆上留下一個句子〉的最末句，首尾呼應，為本次音樂會做了完美的總結！

應社長之邀，我又來聽音樂會了！在同一天內可以做很多事情呢！

雖然沒有聽到導聆，但這絲毫不影響觀賞的驚奇與震撼！我還是第一次來到跨界類型的節目，朗讀配上旋律，在想像之上又蒙上一層薄紗（物理，詳下圖）。音樂的休止符之間，不只是靜默，而是獨白。

因為過於疲勞，聽完 Arensky 我就進入完全放空，加上意境過於抽象的詩詞，感覺身處夢境，深陷其中無法自拔！必須承認我對於詩作的內容，完全沒有共鳴！也許這需要時間去理解，目前我的品味還是偏向普魯斯特的漫長敘事，我仍是個務實的人。

散場後有幸參加簽名會，與張凱閔、黃子維、徐溢恩三位演奏者合照，還買了張凱閔的專輯！

舞台布景很有個性！

謝幕感言時間。

「夏宇詩經常顛覆了人們對於『詩』的想像，不只高度敏感於字的形與音，更擴展至書頁裝幀的物質性，以延宕出無法規範的詩意。」如此精美的節目冊，居然免費發放給觀眾，一定要收藏起來！這不是節目單了，簡直是一本詩集！
不只紙質紋理特別，書頁之間的通透更加引人深思，好想借夏宇的詩集來看看！

最後炫耀一下我的簽名！

一中女中聯合成發，算起來是第四屆了，這也是我第四次參加成發😃

原本只想當觀眾，但大團要拉歌劇魅影，於是決定加入；另一個考量是加了我中提會變六個人，這樣各部都是偶數比較整齊，對很沒有說服力。

曲目只有 QR code 裡面有寫，還要掏手機出來覺得好麻煩！但好處是可以隨時換曲子也沒人發現🤔

為了方便我把節目單連結放這邊： https://sites.google.com/std.tcfsh.tc.edu.tw/tcfsh-tcgs-annual-concert/%E9%A6%96%E9%A0%81

室內樂彩排表定 16:30-18:00，但因為等人所以不斷推遲。最後大合照完清場，觀眾 18:40 才進場。以後辦成發，彩排時間到就趕下來，並且留至少半小時緩衝。

晚餐訂麥當勞，領餐的流程也很奇怪，有人還偷偷先拿。請大家排隊領，派一個人發就好了啊！還有餐費應該先收，否則一定會有人不付錢。大薯配一包番茄醬根本不夠！好我抱怨完了，其實還是有不錯的地方，例如垃圾分類有做好。

上半場拉兩首大團的曲子，老實說我不太熟，團練只去了一次😬很多快速音群都是假裝在拉，也不知道自己的弓法對不對，只好一直盯首席。

第一組室內樂好像是拉小美人魚，專門開給初學們的曲子。何駿謙在當天才知道他要負責墊和聲，兩小時內就改編出來了，這樣算不算初學？

女中的女人香，聽開頭完全沒有頭緒，主題出現時有被驚豔到。但段落沒有銜接好，劈哩啪啦的一堆裝飾音我覺得太油了！每首曲子主持人都會作介紹，這首應該演完再講話，觀眾才有驚喜感。

下半場第一首也很電，睽違兩年再度演出二重奏，而且是 Passacalia！但我私心認為 2024 的演出比較好！

第一組鋼三，大概上台前一分鐘我才被拉去翻譜，第一面直接提早翻！幸好表演還算順利。

德佛札克壓軸，獲得滿堂喝采！在旁邊好緊張喔！我都怕我翻錯譜，一不小心翻到前一頁該怎麼辦？這還是我第一次幫別人翻譜，果然很爽🤪

歌劇魅影，高一的時候就拉過了，甚至還是同一個版本！讓我想起美好的青春回憶！

安可曲是加勒比海盜。最後指揮致詞，一中女中社長致詞。主持人念到感謝名單，居然出現我的名字，當下有點感動！

當然最感動的還是看到第一屆的幹部，好想他們！合照在這：

大家能聚在一起練習拉琴真是不容易！現在想想，比起只在台下當觀眾，上台更有參與感，我深刻地感受到這個團體的歸屬感。當初創立弦樂社，如今已成長茁壯，希望未來能拉校友團！

大團

去年成發的鋼五組合

張祐愷獻花，名義上是給弦樂社，不知道為什麼被我帶回家了

阿公阿嬤跟弟弟，媽媽先回家了。弟弟還穿得比我正式😂

指揮的帥氣身影，這個曝光很可以！