大師班
音樂會前一天，10/29 在北市交排練廳，有齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）大師班！總共三個學員，依序彈了蕭邦第二號敘事曲、巴哈和德布西 Suite Bergamasque。預計一個半小時結束，最後加上 QA 總共兩小時，聽好聽滿！
大師說彈鋼琴的時候，肩膀不要提起來，力量應該要放下去。這就跟我老師講得一模一樣！力氣不能懸在手上，要用手肘來控制；每次都要按到鍵盤的最底部，聲音才好聽，有穿透力。
關於巴哈，雖然那是寫給管風琴的，但我還是覺得踏瓣有點太多了！也可能是場地比較大的關係，加上鋼琴又全開，聲音很轟。大師在音樂上面的建議是，主題不要太粗魯。
而最後那個小朋友彈的德布西好好聽！大師解釋踏板可以怎麼踩會比姣好。
除了音樂，感覺齊柏絲坦更多是在講解純技巧的部分，而音樂就點到為止，讓學生盡情發揮。
最後的問答環節，是大師堅持一定要有的。我沒有什麼想法，但是有人很捧場地問說，諸如上台會不會緊張？怎麼在音樂之路上走下去云云。還有一位看起來見多識廣的先生，他在維也納看過許多學生發表會，而齊柏絲坦正好也在維也納教書。他說其他老師的學生，都能從中聽出他們老師的個性；而大師的學生卻是百花齊放！
這正好顯示了大師教學的開放性，她的用詞大概都是「建議」你這麼做，而不是說「你要這樣彈」。
總之我收穫最大的，還是關於如何施力和放鬆。雖然老師都不斷耳提面命地提醒我就是了！但我最近似乎感受到要領了，至少肩膀不會緊繃了，身體不會亂晃。
音樂會
2026 TSO 大師系列】殷巴爾、齊柏絲坦與TSO（Eliahu Inbal, Lilya Zilberstein & TSO）
普三。第一次聽到現場演出，我尤其喜歡第一樂章再現部的號角聲！很多特殊的和聲色彩，在現場才可以感受到；雖然我的座位在二樓最後排右半邊，聲音已經削弱許多！
因為看不到大師的手，我還是不懂第三樂章的 glissando 到底是怎麼做到的？
下半場馬勒一。這我樂團有拉過，而且還是小一喔，只能說不是一般人能拉的！而且我當下才發現，原來這個編制有豎琴啊，我們學校都沒有人……
第四樂章最後，法國號還站起來，不禁想起鄭明勳的指揮（X
音樂會當中我想了很多，除了埋怨後面的老人一直在咳嗽，觀眾素質低下，一直掉手機、掉節目冊，鈴聲大作之外，想的更多是音樂上的詮釋，以及昇華到「我為什麼要學音樂？」「音樂的意義在哪裡？」等等深奧的問題；我現在沒辦法給出一個具體又詳盡的答案。總之，我被馬勒一最後給感動到了！大概不是因為旋律有多優美，而是在那個當下，經過將近一小時的鋪陳，加上整個音樂廳的共鳴，我彷彿體會到了音樂純粹的偉大！